Archi Review 第14回
Ｒ・ヴェンチューリ「ラスベガスから学ぶこと」
2004年5月15日 井戸健治
１、 R・ヴェンチューリの代表作と現代建築家への影響
1961年 ギルド・ハウス 1962年 ヴェンナ・ヴェンチューリ邸（母の家）
1968年 ニューヨーク州立大学バーチェス校人文科学教室
1972年 フランクリン・コート ベンジャミン・フランクリンの家の輪郭
1976年 バスコ・ストア改築 コミュニケーションの建築
1977年 ベスト・プロダクツ社「シェッド」の概念
アンリ・マティス風の大きな花模様の「壁紙」
コミュニケーションの建築
1977年 ウエスタン・プラザ「入れ子構造」（都市の中の都市）、ハードエッジの空間
1978年 科学情報研究所本部事務所
・ ニューティリング＆リーデイク（ロッテルダム）
「ヴェーンマン印刷所」のスーパーグラフィック＋詩の立面
ザウアーブルック＆ハトウン（ベルリン）のグラデーションの立面
アバロス・エレロス（マドリッド）「AH house」の「花模様」の立面
アクタール・アルキテクトゥーラ（バルセロナ）
「Ｍﾕhouse」のファンション誌の様な立面
NJIRIC＋NJIRIC（クロアチア・ザグレブ）「マクドナルド・ドライブイン」
２、「ラスベガスから学ぶこと」
あひる 空間、構造、プログラムからなる建築のシステムが、全体を覆っている
象徴的形態によって隠し込まれ、歪めら
れている場合。この種の彫刻になりかかった建物のこと。
装飾された小屋 空間と構造のシステムがプログラム上の要請に無理なく従い、
しかも、装飾がそれ自身他のものと無関係にとり
付けられている場合。
あひるの堂々たる象徴性→近代建築は自らあひるとなってしまった。
装飾された小屋の平凡な象徴性
リサーチという手法→設計対象のコンテキストに対して主観的な解釈をする。
→設計の根拠とする。
３、「建築の複合と対立」
モダニズム→工業イコノグラフィー
ヴェンチューリ→建築はイコノグラフィーだ
ポスト・ポストモダニズムは、工業イコノグラフィー・リバイバルだ
イコノグラフィー＝記号＝コミュニケーション
ハイアートとローアートの区分の解消→ハイアーキテクチュアー？とローアキテクチュアー？の解消
コルビジュエのサヴォア邸に見る曖昧性やつじつまあわせ→状況証拠的に論じる。
結局、当時60年代の厳然としたモダニズムの規範がまだ存在していた時代では、意味があった。
４、アメリカ
モダニズム→工業イコノグラフィー
ヴェンチューリ→建築はイコノグラフィーだ
ポスト・ポストモダニズムは、工業イコノグラフィー・リバイバルだ
イコノグラフィー＝記号＝コミュニケーション
ハイアートとローアートの区分の解消→ハイアーキテクチュアー？とローアキテクチュアー？の解消
コルビジュエのサヴォア邸に見る曖昧性やつじつまあわせ→状況証拠的に論じる。
結局、当時60年代の厳然としたモダニズムの規範がまだ存在していた時代では、意味があった。
しかし、それも今となっては、「すべての建築はイコノグラフィーだ」
そう言う見方もできるということでしかないのでは？
少なくとも、モダニズム教の妄信的信者からの社会復帰への特効薬と
なったのであろうが・・・
逆に、現在はある意味の「開き直り」か「価値相対主義」あるいは、
スタイルまたはファッションとしての「モダニズム」の垂れ流しか？
イコノグラフィーだけでなく、コンポジションもミニマムもそれ自体も
コミュニケーション的要素を持つのではないのか？
５、ポップアート的手法
ありふれた既製品や窓や建材を少し異化して使用することにより、
その部材が全体としての建築に対しての役割（影響あるいは意味）をずらす。
ギルドハウスの窓：すでに他の人が為してくれた地点から出発しようとした。
窓はごくありふれたものである。・・・ポップアートの主題と同様、この窓は、
形の変型、スケールの変化、使用法の転化によって、当り前ではなくなった
当り前のものなのである。
６、R・ヴェンチューリとレム・コールハースまたはフランク・ゲーリーまたはジャン・ヌーベル
「デコレイテッド・シェッド」→内部と外部の断絶・つじつま合わせ、
機能主義に商業的機能主義を追加
「ビッグネス」レム・コールハース→内部と外部は関係なし
「ジャンクスペース」レム・コールハース→ゴミであふれた現実に対する
開き直り。理論と実作がリンクしてないのでは？
ハリボテケンチク→ゲーリーへ
イメージ→ヌーベルへ
ヴェンチューリは意図された曖昧性や対立性を作り出し、コールハースは
ロシア構成主義的形態をとっていく。個人的趣向からは誰も自由にはなれない。
結局、宗教と同じで、すがるべき教典（ケンチクのモダニズムのように）が、
現在でも生き続けているし、それを無視すれば個人の趣向しかない。
